余派老生王珮瑜在《为歌而赞第二季》（第3场）爆赞团席上，直接为黑豹乐队仗腰眼子，她不阴不阳地回怼百赞团的抖音音乐人陈崎凡“传唱度这件事对他们来说完全不重要，谁稀罕你认识他，这是摇滚”。此言一出，全场欢呼，舞台上的黑豹乐队新主唱张淇露出灿烂的笑容，致敬瑜老板。

起因很简单，依照《为歌而赞》的套路，每组嘉宾唱完，甭管热歌新歌，百赞团必须有人站出来提意见，黑豹乐队以平均50岁摇滚老炮的劲头唱了一首新歌《重启》，旋律很一般，没啥记忆点，节奏也不是特燥。但主唱张琪却拖个麦克架不时地用身体形态强化节奏之力，甚至有种专找空拍和切分的自嗨感，一曲唱罢，迎来了百赞团的“花式赞美和吐槽”。

也不知抖音音乐人陈崎凡拿了多少劳务（据他事后说，压根就没有通告费），大抢风头，直接扔出一个能炸翻摇滚界的核弹：“这首歌有点太摇滚音乐人的自嗨了，整首歌整体听下来记不住。打个比喻的话，可能像Beyond也是做摇滚的，但是他的歌我是能记住，所以说老师有没有想过，就是让你们做的音乐更加能够有传唱度，让大众更能记得住一点。”

全场静寂。

传唱度？摇滚的传唱度？

王珮瑜站起来了，她综合了之前百赞团提出的“什么是摇滚”以及陈崎凡的质疑，言简意赅地表达出自己对摇滚的见识。就是前边写到的那句“谁稀罕你认识他”。

大张伟直接喊道“我太喜欢这个回答了！”

蔡国庆自言自语“珮瑜老师厉害”

舞台上的张琪：“谢谢瑜老板！谢谢！”

摇滚啊，最后的窘况就是搬来一位国粹的传承人，京剧余派老生名角，王珮瑜先生来回答，这可真是蓝台靠话题玩出圈的最牛叉的大亮点了。

台上坐着的二手玫瑰梁龙，在一二三四线舞台上蹦跶过几十年，自嗨为东北摇滚鼻祖，他没吱声常年混在北京胡同，深谙京圈文化并得到过窦唯、崔健等摇滚老炮热捧过的大张伟也没吱声酷爱说话的黑豹吉他手李彤更没吱声

这么说吧，到来的嘉宾应该吱声的实在是太多太多，可都“无线电静默”了。

说句实话，我要是在现场，我也不敢吱声。

为什么？

太难回答了，简直是要命的话题。就问各位看官一句，玩摇滚的你怵不怵？打开回忆的闸门，从崔健、“魔岩三杰”、许巍、郑钧、唐朝、黑豹到后来的鲍家街43号等等，哪一位出场不是毁天灭地的冲头？从一个人的摇滚发展到后来的一代人的摇滚，从不妥协走向绝不妥协甚至反叛直至最后走向毁灭，哪怕摇滚死了可精神不死，新一代摇滚人再次杀将过来，摇滚的长征之路永不在乎，是否有根据地。这样的一种音乐、这样的一种文化、这样的一种精神，试问谁敢去定义？就是摇滚的故乡，美国佬也从不敢轻易地下结论啊。

可今天，我们京剧女老生王珮瑜用一句话就给solo了，这真是恍如隔世。

但，咱得承认，从场面上来说，珮瑜老师的勇敢清除了现场的难堪，功劳是大大的，既含而不漏又哲理非凡，说得似乎是现象，可细品又不是没道理。应该算现象级别的定论，不伤筋动骨，因此这个桥段会成为摇滚界的一个意外彩蛋。

其实摇滚乐，作为一种音乐形态也是要面对广大的消费市场的，它不是“假行僧”也不是“一无所有”，大家都需要活着，都是音乐人，当然需要自己的作品要有传唱度和影响力。当年的黄家驹就是看到港乐的摇滚市场被来自日本的芭乐搞得无处安身，万般无奈之下才跑去日本探个究竟，结果，唉，英年早逝。但他不是不想自己的乐队能像张国荣、梅艳芳、王菲她们那样受到热捧，吃香的喝辣的，可运气不佳啊，直到去世后，Beyond才风靡亚洲乃至世界华人地区。

再有就是，摇滚的精神、摇滚的创造力跟年龄阅历有着直接的关联，任何撞到南墙不回头的都不是真正的摇滚乐。人类社会就是一个文明的国家形态存在的社会群体，年轻时可能认为离开谁都能活，但随着岁月的摧残，抱团取暖的心态便油然而生。崔健硬气吧，不也得缴税纳税，听从指令排队做核酸检测嘛。前几天，他搞了一场网上音乐会，5000多万的歌迷上线收看，崔健老师兴奋啊，大汗淋漓，一首接一首地唱，如果是在音乐会上，估计10首歌得有9首会达到全场大合唱。绝对是接地气的摇滚之父啊。

说到这儿，我想谈下自己的看法：

就算摇滚乐不在乎我们稀不稀罕你，可离开了我们，你能活下去吗？

珮瑜老师的说法是有所指的，指的是摇滚的创作观念，这方面大可以接受。摇滚歌曲的创作可以小众、可以无视一切，可以天马行空，就算未来演出没人喜欢，那就再来呗，反正有大把时光，没准喝着啤酒扯着淡就弄出个一呼百应的好曲儿。所以说，摇滚的概念绝非一时一地就能下定义的，都是话赶话的事儿，别往心里去就OK了，黑豹乐队也不会因为百赞团少数人的不理解就解散了，百赞团也不会因为王珮瑜的一句“谁稀罕你认识啊”就不稀罕摇滚了，都是个玩闹，一场蓝台玩话题音综的花活而已。

黑豹乐队当年的辉煌大家不会忘，但新时代的口味在变，与时俱进才是下一次黑豹乐队再现荣光的不二选择。